Die Blaue Blume: Seelenlandschaften Der Romantik

La Musique a toujours été utilisée à travers les âges pour transmettre certains états, émotions, en particulier dans la musique du XIXe siècle, il était important pour les compositeurs d'exprimer des états intérieurs - des paysages de l'âme - dans leur musique. Ils recherchent la nature comme contrepartie de l'âme humaine et dans l'expression de la musique la nature sert de fond pour exprimer les émotions les plus diverses. Quand on pense aux images, aux paysages, aux impressions de la nature, qui sont étroitement associés au monde du Romance du XIXe siècle, une image littéraire vient immédiatement à l'esprit : la Bloem Bleue, que Novalis dans son roman "Heinrich von Ofterdingen" en tant que image fantasmatique idéale, disons comme un état idéal utopique. Et c'est bien là le but : trouver la sortie des diverses errances et confusions des paysages de l'âme vers une destination qui ne pourra jamais être atteinte. D'où ce terme générique Die Blaue Blume. Pour son premier album sur le label Aeolus , Martin Schmeding a opté pour des transcriptions d'oeuvres de Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann, Franz Liszt, et de la célèbre Sonate de Julius Reubke. Il joue du nouvel orgue (2017) de la Friedenskirche, Koln-Mulheim (Cologne), un instrument fascinant construit par Woehl Orgel Projekte dans le style romantique allemand.